苏花揽胜图局部

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，有“五百年来一大千”、“当代世界第一大画家”等美誉，也有很多轶事和风流韵事被传为佳话。了解张大千的艺术表现，总结其成长背景和动因，对赏析张大千作品乃至研究中国绘画艺术具有重要意义。

长江万里图局部

大师一生几度变法均获成功，晚年突患眼疾又独创出泼墨泼彩山水，其执着的艺术创新精神，令人十分敬仰。

华山云海图局部

张大千十大杰出代表作

它们分别是庐山图、长江万里图、苏花揽胜图、华山云海图、水殿暗香、大墨荷通屏、泼彩朱荷金屏、天女散花、初唐观音图和仿巨然晴峰图。

庐山图局部

张大千一生创作了四万幅中国画，涉及人物、山水、花鸟、鱼虫和走兽，涵盖白描、工笔、写意和泼墨泼彩，而且数次变法均有建树，特别是晚年独创的泼墨泼彩山水，奇伟瑰丽，与天地融合，开创中国绘画新风，令人敬佩。同时，他自费考察与发掘敦煌艺术，收藏保护一批国宝文物，已远远超出绘画范畴，堪称一代艺术大师。

水殿暗香局部

一代国画大师，张大千临摹功力深厚，但他摹古不崇古，而是从传统绘画中汲取养分，拓展自己的技法画路与艺术风格。30岁以前画风“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡。其绘画大致经历三个时期，呈现不同的风格。

泼彩朱荷金屏

初期

即1940年以前。上世纪二十年代，张大千就以画水仙花见长，人称“张水仙”。20年代后期，张大千发扬石涛“搜尽奇峰打草稿”精神。后在国内画坛叱咤风云，山水画有“南张北博”（溥指溥儒）之称；花鸟画有“南张北齐”（齐指齐白石）之誉；人物画则有“南张北徐”（徐指徐燕荪）之说。

大墨荷通屏

中期

即1941至1957年期间。敦煌面壁三年后，张大千的人物画特别是仕女画创作进入十年黄金时期，作品显得华彩富丽，最终形成工笔重彩的人物画风格，堪称张大千人物画中最精彩的题材。山水画除在皴法、设色上仍然有石涛的影子外，创作手法丰富多彩，用笔圆润简洁，设色明快清丽。

仿巨然晴峰图 摹古画

这时期的工笔青绿或金碧山水作品也有所增多，风格富丽堂皇、雍容华贵。花鸟画则一度由水墨写意转向金碧辉煌，并以最擅长的画荷为代表，之后多见较为清丽淡雅的粉荷。

初唐观音图 摹壁画

后期

即1957年后。张大千突患眼疾，不得不将细笔改粗笔，画风趋向写意，但泼墨泼彩的荷花已经出现。63岁以后，张大千的山水画创作逐渐进入晚期，也是集传统大成之后走向个人创新巅峰时期，并开创了泼墨泼彩新画风，代表了张大千最高的艺术成就。

天女散花 仕女画

这个阶段是张大千其山水画构图新颖，大气磅礴，不拘一格。无论全景式、局部式，或一水两山式的自然分疆法他都采用。在墨色的运用上，以设色居多，往往多是工笔重彩，大红大绿，泥金铺底，灿烂夺目，与一般文人画崇尚淡雅明显不同。